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domingo, 12 de abril de 2015

SABERES COLECTIVOS

 
 
-        SABERES COLECTIVOS -
“donde SABER compartir es un privilegio”
 
 
 
Editorial
Tema de análisis.-
         “Que simboliza la expresión artística del Hombre”
   
      
         Planteamiento.-
         La evolución cultural de la humanidad reconoce maravillas entre sus propias creaciones y entre ellas las así denominadas siete maravillas del mundo antiguo, conjunto de obras arquitectónicas y escultóricas que los helenos, especialmente los del período helenístico, consideraban dignas de ser visitadas para regocijo y admiración. A lo largo del tiempo distintos autores confeccionaron distintos listados, pero el definitivo no se fijó hasta que el pintor alemán Maerten van Heemskrerck realizó en el siglo XVI siete cuadros representando a la Gran Pirámide de Giza construida por los egipcios de la Cuarta Dinastía, los Jardines Colgantes de Babilonia ordenados por Nabucodonosor II, El templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia esculpida por Fidias, la tumba del rey persa Mausolo en Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el nunca bien ponderado Faro de Alejandría, erigido por la dinastía de los Ptolomeos.
El nombre de "maravillas" proviene de un error en la traducción del griego, sería más correcta la expresión "cosas que ver", y eran estatuas, edificios o incluso ciudades. No se consideraba digna de visitar ningún paraje natural, por bello que fuera.
Podemos apreciar que se trata de obras de arquitectura y escultura, las cuales por ser de piedra contaron con mejores resultados para permanecer en el tiempo, que sus hermanas la música, la danza, la literatura e incluso la pintura.
Un análisis más riguroso diría que la única sobreviviente lo es gracias a la simplicidad de su diseño y su forma geométrica indeformable.
Pero lo que pocos dicen es que se trata de obras del hombre dedicadas a la anhelada “vida eterna” o “deidades” correlacionado con el “esparcimiento y deleite de la propia vida”, entre ellas solo una tuvo un fin práctico y útil para la cultura y el desarrollo económico y social de su época. El FARO de ALEJANDRÍA.
 
Expresión
            Simbólica.-
         El ARTE que se concreta solo a siete formas reconocidas por la vanguardia cultural mundial, sin reparo de la opinión ni la crítica del receptor humano, se plasma hoy en sus dos principales y más populares formas que son la arquitectura y la música.
         Siempre buscando una identidad que represente su era y su ser, por ser estas una sed insatisfecha, que grita desesperada por hacerse escuchar.
           
Artística.-
El mundo gira y lo que alguna vez fue la gloria de la pintura hoy lo hereda la música. Lo triste es el olvido en el que ha caído la literatura, nunca más ni mejor valorada por el idioma escrito desde la invención de la imprenta de Gutenberg.
Y no me refiero a su propio desarrollo, sino al uso de este para nutrir diálogos y argumentos de letras en canciones y puestas en escena. Así es, el otrora mester de juglaría es hoy un barato juego de palabras sin inscripción.
 
 
Contrapunto.-
La necesaria existencia del arte popular vive su gloria hoy, ante la rienda suelta del interés comercial y la codicia de productores y empresarios, que dicho sea de paso son solo herederos del arte de producir ARTE sin conocimiento de la esencia que debe guardar la veta del  éxito.
 
 
Color
         Universal.-
         Sin embargo gracias a que el hombre aún se mueve en sociedad y esta tiene su célula en la familia, que perdura solo por un instante cósmico, es suficiente para impregnar al artista de alma corazón y vida, según lo reza la propia canción popular.  
           
 
         Específico.-
         Es imposible considerar ser artista sin tener sensibilidad  ante el descarnado y criminal trato que se recibe por el decadente sistema que nosotros mismos nos merecemos. Sin embargo como expresión de una eterna protesta anti mundial, solo se muestran descabelladas letras en canciones que lejos de sensibilizar al menos el erotismo, expresan un total desinterés por toda forma de orden y cordura.
         Y se ve en todos los foros de gala y de barrio… personajes en paños menores, exposición de torsos e insinuación descarada de acciones grotescas, que no nutren precisamente la libido, la sensualidad o el deseo.
         Digámoslo claro: el sexo es eso y la sensualidad es otra cosa. Y solo en uno de los dos hay arte. En el otro solo se descansan los genitales.
             
 
         Artesanal.-
         Pero volviendo al tema, “que simboliza la expresión artística del hombre”, diré luego de analizar la decadente muestra contemporánea que vivimos:
         En el Planear Hacer Ejecutar y Actuar, siempre habrá una materia prima que no solo es el alimento de este proceso, sino dicho ya en otro programa, es ese estado de satisfacción en la búsqueda de la felicidad anhelada en el futuro más inmediato, para así permanecer como un estado de conciencia y de vida.
         En donde queremos estar y con qué alimentamos nuestras letras de canciones y argumentos de películas, que por cierto es el cine el séptimo Arte por excelencia al reunir en un efímero resultado a todas las demás expresiones.
           
 
Valor
            Intrínseco.-
         Dijimos ya que el hombre de todos los tiempos incluso el contemporáneo, al que nos jactamos pertenecer, solo visualiza su propia sed de permanencia para así poder desperdiciar su tiempo en la banalidad más expedita.
           
         De Vida.-
         Dicho de otra forma rasca entre sus curiosidades la fe en una vida eterna para no ocuparse de trabajar en un presente árido y efímero. La creencia de un ser supremo, le da la fuerza para esperar la caída del maná. Pero su cinismo e incultura al despreciar la historia le hacen recurrir a la experiencia de olvido y el despojo por mediocridad. 
             
 
         Prospectivo.-
         En tanto no sea una expresión artística abigarrada de ángeles y serafines, me parece que al menos sí, el hombre artista debería buscar en sus entrañas a su conciencia, una beta de serenidad humana que le permita abrir fuentes de inspiración incluso divinas. Es decir, el posicionamiento prospectivo del arte debe al menos considerar el respeto por su propio medio natural, por su origen aun cuando este sea desconocido. Y si el caso fuera que ya es conocido el origen del hombre así como el de las especies, pues que mejor que abrir la cantera para ensalzar el regocijo por sabernos raza humana.   
           
 
            Agregado.-
         Que mejor que nosotros para heredar la tierra de todos los tiempos. Que mejor que usted para recibir la producción artística del hombre inspirado con las mejores betas y los mejores momentos de gloria y satisfacción. Que mejor que contar con los medios más tecnológicos y sofisticados de la era de la conquista espacial.
         Porque entonces con conformarnos con la miseria y basura producto de la codicia comercial de empresarios adictos a chuparse el dedo.
         Así es amable auditorio y gentil grupo radio escucha, la producción artística al menos de México es bastante pobre, al menos en lo que a música se refiere, y en cuanto a otras artes reconozco belleza y pulcritud en creaciones expuestas, sin embargo no veo el reflejo del alma social que es la razón de este programa.
         Ese arte popular solo explotado para beneficio y no para el júbilo del oficio, ese saber colectivo, ese hombre de a pié descendiente de los siempre dueños de esta tierra mancillada, necesita su propia expresión.
         Pueblo de México, raza de hombres y mujeres que se yerguen y se rifan por un hijo o por un padre. Donde quieres estar hoy y donde estarás mañana. De que estas hecho. Que te nutre. Que te mueve.
         ¿Es acaso que te mueve un televisor? No creo por eso llamo tu atención en este programa, para revisar la materia prima de tu fuente de inspiración en la creatividad artística de México.

viernes, 22 de abril de 2011

Paseo por CHIAPAS

viernes, 4 de marzo de 2011

GEOMETRÍA FRACTAL


La palabra FRACTAL está acuñada del adjetivo latino fractus . El correspondiente verbo latino frangere significa "romper": para crear fragmentos irregulares. Por tanto se entiende "fragmentado" (como en fracción o refracción), fractus también debería significar "irregular", ambos significados se conserva en el fragmento. Hoy se conoce tanto la geometría fractal de la Naturaleza, como la artificial.
En pocas palabras, algunas ideas intuitivas de lo que se entiende normalmente por un fractal, es que técnicamente, los fractales son conjuntos cuya dimensión es fraccionaria. ¿Qué quiere decir? Centrándonos en lo que se puede representar en el plano, y teniendo en cuenta que una recta (o una línea curva) tiene dimensión 1, y el plano dimensión 2, un fractal sería un intrincado subconjunto del plano que no llega a tener superficie no nula, pero que tampoco la longitud es útil para medirlo, pues la longitud de cualquier trozo no trivial del fractal es infinito. Así, ni la longitud (medida 1-dimensional) ni la superficie (medida 2-dimensional) sirven como método útil para efectuar mediciones en el fractal; para ello, puede ser necesario, por ejemplo, utilizar una medida (log 4/ log 3)-dimensional.
De todas formas, es bastante común que, aunque sepamos que algún objeto es un fractal, desconozcamos cuál es su dimensión. En la práctica, los fractales suelen tener estructuras que se repiten por doquier y a cualquier escala (auto similitudes), ya sea de manera exacta o con un aspecto similar: si nos aproximamos al fractal y lo miramos de mucho más cerca como con un potente zoom de una cámara volvemos a ver trozos del fractal que nos recuerdan lo ya observado antes. Y esto, tanto como queramos.
Quizá alguno se haya preguntado por qué en los datos sobre países no suele aparecer la longitud de su costa. Simplemente, ¡porque no tiene sentido! Para medir la costa de un país tendríamos que establecer, en algún sentido, con qué detenimiento medimos. No es lo mismo medir sólo aproximadamente en un mapa, a dedicarse a medir con cuidado la longitud de golfos y cabos, prestar atención a los contornos rocosos, los granos de arena, etc.; dependiendo de nuestro afán, íbamos a obtener cantidades completamente diferentes. También es un fractal la superficie de la tierra, con sus diferentes elevaciones y depresiones, de hecho, se suelen utilizar estructuras fractales para lograr representaciones gráficas realistas de montañas. Así, tampoco tendría sentido decir cuál es la superficie de un país, pero esto tiene remedio: podemos medir la proyección sobre la esfera de radio el de la tierra.




Un fractal es una forma geométrica en bruto o fragmentada que puede ser subdividido en partes cada una de ellas, aproximadamente, en una copia reducida de tamaño del conjunto. Los fractales son generalmente auto-similares e independientes de la escala.
Hay muchas estructuras matemáticas que son fractales, por ejemplo, triángulo de Sierpinski, copo de nieve de Koch, curva de Peano, conjunto de Mandelbrot, y atractor de Lorenz. Benoît B. Mandelbrot da una definición matemática de los fractales como un conjunto cuya dimensión estrictamente excede la dimensión topológica. Sin embargo, no satisfecho con esta definición, excluye algunos conjuntos que podrían ser considerados fractales. Según Mandelbrot, quien inventó el término:
Sí, los fractales describen muchos objetos del mundo real, tales como nubes, montañas, costas, raíces, ramas de árboles, los vasos sanguíneos y los pulmones de los animales, tal vez la estructura del propio universo ... (Todas las estructuras no se ajustan a las formas geométricas simples). También puede describir muy bien los fenómenos naturales, tales como la filtración de líquidos en los materiales porosos (como los suelos), la distribución en el tiempo de las inundaciones fluviales, el movimiento browniano, y muchos más.

lunes, 7 de febrero de 2011

APLÍQUESE AL GUSTO





Liderar y envidiar, no es vivir en paz.

Vivía en la propia casa, de un señor muy opulento, un zapatero contento, con su suerte muy escasa.

Cantando pasaba el día, siempre alegre el zapatero, si le faltaba dinero, le sobraba la alegría, y al rico desesperaba aquel eterno cantar, que dormir ni descansar ni un momento le dejaba.

¡Yo te haré callar, bribón! Y mataré tu alegría –dijo el ricachón un día- harto de tanta canción.

Y al zapatero, su vecino hizo llamar al momento, el que cantando y muy contento, al ver al ricachón, vino al momento.

- ¿Cuánto al año ganas? Le dice.

- No llevo cuenta, es según se me presenta. Unos menos y otros más.

- Pero ¿aproximadamente?

- No lo sé, señor.

- Me es extraño…

- Yo comiendo todo el año, ya está mi cuenta al corriente. Tengo dinero, lo gasto, no lo tengo, no me apuro, mi alimento es seguro.

Alegría a todo pacto, si trabajo y buen humor, no envidio a gente rica, pues nunca gasto en botica, ni visitas al doctor.

- Mas… ¿si hallaras por azar la fortuna algún día, creo que te gustaría?

- ¡Toma! Pues no me habría de gustar…

- ¡Pues toma!

Y repleto de dinero, puso en su mano un bolsón.

- ¿Y esto a qué santo es presente?

- El que yo te he querido hacer, por el gustazo de ver como vives grandemente.

Agradeció y sin cantar. Volvió el buen hombre a su hogar con su bolsón de dinero, dueño de tal cantidad, que nunca vio mayor.

Perdió el hombre el buen humor y la dulce tranquilidad. Desde entonces siempre temiendo, siempre vigilando alerta, siempre atrancando las puertas, siempre de las gentes huyendo, sin sueño por reposo a cantar ya no volvió más; y bien pronto comprendió que, antes era más dichoso.

¡Jesús! En hora menguada -se dijo el zapatero- tomé el dinero que me dio este caballero, y no me sirve de nada.

Para qué quiero este oro si desde aquel triste día, he perdido la alegría y de salud un tesoro.

Y cogiendo el gran bolsón, a casa del rico fue con el propósito de ir a hacer la devolución.

- Tome – le dijo- aquí está el oro que usted me dio. Le agradezco la merced, pero no la quiero ya.

- Pero, ¡tú eres un borrico! O quizá algún majareta... No vi dilate mayor… Ni desaire ni irrespeto.

- Para ser feliz, señor, no necesito ser rico, con poco vivo aquí abajo mientras Dios no me llame arriba.

Sólo quiero mientras viva: Paz, salud y trabajo. En esta breve existencia, niños hay que procurar, tener paz en el hogar, en reposo la conciencia, y afición a trabajar.

Por LYLO

Publicado en: Libertad es una Llave

jueves, 27 de enero de 2011

EL CISNE NEGRO

El Cisne Negro, la nueva cinta de Darren Aronofsky, protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis y Winona Ryder.

La cinta sigue la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de danza en la Ciudad de Nueva York, cuya vida, como la de todas las personas de su profesión, está por completo dedicada a la danza. Ella vive con su madre, la bailarina retirada Erica (Barbara Hershey), quien fervorosamente apoya la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide reemplazar a la primera bailarina Beth Macintyre (Winona Ryder) para la producción estreno de su nueva temporada “El Lago de los Cisnes,” Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia, una nueva bailarina Lily (Kunis) quien también impresiona a Leroy. El Lago de los Cisnes requiere de una bailarina quien pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y gracia, y el El Cisne Negro, quien representa la astucia y la sensualidad. Nina encaja perfectamente en el papel del Cisne Blanco, pero Lily es la viva personificación del El Cisne Negro. Mientras las dos bailarinas expanden su rivalidad a una amistad algo perversa, Nina se pone cada vez más en sintonía con su lado oscuro con un abandono que amenaza con destruirla.

Lejos de la típica cinta de suspenso ubicada en el mundo del crimen y las casas embrujadas; el retrato íntimo de Aronofski de una mujer que literalmente se desmorona en su nivel psíquico más elemental, se desarrolla en el ambiente menos esperado; el demandante, mundo físico y artístico del ballet profesional. Para Aronofsky, fue el lugar perfecto para desarrollar un relato visualmente explosivo acerca de la obsesiva presión por alcanzar la perfección.

La cinta es una de las que se espera obtengan diversas nominaciones en la próxima entrega del Oscar.